不過這確實是很耐人尋味的問題。看到美好的景致、人物等，就想把它保留下來，讓它以某种形式永恒地存在著。有趣的是，用相機把一幅畫面保留下來，和用畫筆的感覺是完全不同的。用相機，總覺得是別人的功勞（自己只需輕輕一按），而用畫筆，就完全是自己辛勤努力的結果了。所有，費盡千辛萬苦畫出來的東西，和只需輕輕一按保留下來的東西，份量是完全不同的。大概因爲前者有一個完整的過程，而後者只在一瞬間完成，而過程恰恰是最享受的部分吧。
前幾年，收拾家裏的美術用品，幾乎把所有的畫筆都送給了同事的一個小孩子，但是唯獨留下了彩色鉛筆，當時是一種半無意識的舉動，覺得或許會有用。果不其然，前端時間對於彩鉛筆的熱情像野火一樣燃燒起來。小的時候，最喜歡的畫畫工具是水彩筆，因爲顔色實在、鮮豔，可以大面積痛快的上色。而現在，卻莫名地不喜歡水彩筆，而對彩色鉛筆異常地喜愛。當然這種喜愛並不是指把彩鉛筆供起來每天盯著看，而是喜歡痛快使用各種彩鉛筆畫畫的意思。
彩鉛筆的顔色相對水彩筆要淡，或者說比較subtle，前段時間在欣賞工筆畫冊的時候，突然覺得，何不用彩鉛筆來畫工筆畫呢。工筆畫的著色當然也有異常鮮豔的，例如牡丹怒放之類的畫面，但是很多工筆畫的顔色是有些汎黃汎灰的，或者說不是很痛快的那種顔色，當然這也可以說是國畫的一個普遍特點，色彩的過渡比較細膩，用色比較微妙。用墨高手當然可以獲得這種效果，用彩鉛筆其實也可以。
做了一番學習之後，才知道原來彩鉛筆/鉛筆的世界如此豐富，種類如此繁多。有非常昂貴的瑞士/德國/英國製造的貴族彩鉛筆，也有價格大衆，但效果也同樣不差的種類。經過各種取捨之後，覺得或許英國Derwent的有一套Drawing Pencils (24)最適合工筆畫的上色：
這套24彩鉛筆的顔色都不鮮豔，很適合工筆畫那種“膩歪”的顔色，例如灰色系列，藕荷色系列，各種淡綠色/深綠色系列，以及很重要的土黃色和極淡的肉色，簡直就囊括了工筆畫最常用的一些顔色。
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